梦想的力量和优雅的简约,巴西现代主义建筑过去和现在永恒的魅力

当建筑成为人类的表达方式,当它代表一种内在的感觉,当它设计出我们生活的世界中诗意一般的愿景时,它就成为了能够塑造生活在其中的人们的空间和生活的艺术。

作者: Gaia De Santis
图纸: Maurizio Faleschini

标签: 故事, 项目作品, 灵感

Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares的画像,通常被称为Oscar Niemeyer,他是来自于巴西里约热内卢的伟大建筑师,设计了20世纪一些最著名的现代主义建筑。

巴西现代主义建筑提醒我们,梦想是多么的重要,我们需要一直向上看,在天空的满与空之间寻找光线,扩展无限的视角。Oscar Niemeyer年轻时曾与Lucio Costa和Le Corbusier共事过,并在50年代以后被公认为巴西现代派无可争议的大师。 Leone d’Oro ,1988年普利兹克奖得主(建筑界的诺贝尔奖),并与1996年和2004年获得威尼斯双年奖以及日本皇室世界文化奖,此后,他一直在他的家乡——巴西,同时也是建筑的起源地进行广泛的研究,一直持续到他漫长职业生涯的后期。他阐述了一种以新形状为代表的建筑抒情形式,它是一种雕刻风格,再现了自然的流动性和壮观性的特点。

位于巴西利亚的巴西联邦最高法院,Oscar Niemeyer

Niemeyer 说:“我不为人类创造的直角度或笔直的线条所吸引。我被自由流动、性感的曲线所吸引。我在祖国的山峦里,在蜿蜒的河流里,在波涛汹涌的大海里,在心爱的女人的身上,都发现了曲线。曲线构成了整个宇宙。“现代主义是一种新的、时髦的、醉人的建筑概念,它深入研究事物和形状的起源,以及向人们展示的方式,人们不由自主地受到它们的启发。”一个典型的例子, 同时也是Niemeyer最为著名作品之一, 就是巴西的新首都巴西利亚这一项目。该项目由汇集了巴西建筑师的伟大杰作, 由Lucio Costa构建,Roberto Burble Marx 进行景观设计,Joaquim Tenreiro和Martin Eisler定制设计的家具。Joaquim Tenreiro,出身于葡萄牙,后被巴西人收养,被认为是巴西现代主义设计之父。他把家具的设计集中在巴西优良的制造传统上,特别注意某些硬木的使用,Tenreiro来自一个传统木匠家庭,他本人非常喜欢这种材料。作为一名雕塑家、画家和艺术家,他对50年代Niemeyer的现代室内设计理念有着深刻的理解。逃离欧洲纳粹的维也纳建筑师(Martin Eisler在拉丁美洲发现了热情、活力和能量,使他能够表达一个创新的创意概念。他受到Niemeyer的现代主义原则的启发,同时也是Niemeyer的好帮手。Niemeyer通过设计表达了对生活的好奇心、与他人的关系、对环境的热爱,他是建筑史上最幸运的智慧大师。提及他工作室的作品,用Niemeyer自己的话来说,“我们构思出的建筑就是一种发明。我们不局限于将控制空间作为创造功能形式的一种手段。我认为建筑学是发明,它是一台机器,目的是制造惊喜。[…]我们的建筑与艺术、绘画、雕塑等领域接壤:这意味着我们仍然有能力带来更多的惊喜、表现更多地奇迹和创造令人惊叹的项目。[…]艺术作品的基本要素是它所产生的情感和惊喜。我们希望通过建筑达到同样的效果。”

巴西驻巴西利亚外交办公室,Oscar Niemeyer

今天,有远见的作品和巴西的建筑设计仍然享誉世界,如重新由意大利Tacchini Forniture公司再版的Costela和Eisler复古扶手椅,就是永恒的哲学植根于建筑的例子。他们用照片记录下了建筑或家具上凝聚的人类智慧的、诗意的热情,他们巧妙地比较自己的思想和行为,以提供新的视角和新的解决方案。这门课程今天由当代建筑师继承,如美国建筑师协会荣誉会员、2012年威尼斯双年展巴西代表、200多个国家和国际奖项的获得者Marcio Kogan,Tacchini Italia Forniture 在2019 意大利米兰家具展上的家具安装灵感就是来源于此。目前在各自领域处于领先地位的设计师,如建筑师和设计师Jos_zanine Caldas的儿子Zanini de Zanine,他在2019意大利米兰家具展上为Tacchini Italia Forniture设计了非同寻常的标识;意大利-巴西设计师Giorgio Bonaguro,从Joaquim Tenreirod的作品灵感中发现了他最新的Joaquim 系列咖啡桌的灵感。这些都是在向现代主义设计师们的崇尚简约的风格致敬,而简约原则正是现代巴西家具生产的基础。简约轻盈指的不是物理重量,而是指空间物体的优雅和功能。

如今,和过去一样,巴西建筑师和设计师的创造力传达了想象力的价值,梦想的力量,而不仅限于功能。流畅、自然的线条,与自然和外部环境的交流,在材料、形状和和谐的设计中总是着眼于整体,而不是单个元素。Marcio Kogan感谢Niemeyer和Lina Bo Bardi的现代主义学说,他相信“用简单、温柔和优雅来改善和改变事物”。优雅成为他的视觉原则。也许恰是最真诚的表现,才显现出自然的完美,纯朴中蕴含的美。Oscar Niemeyer一生从不间断工作,直到2012年去世,也就是他105岁生日的前几天。他把一架大钢琴放在主厅的中央,以长波的形式围绕着面向地平线的玻璃幕墙,在研究文化的休息期间演奏。他还经常与他研究领域的一位教授组织定期会议,任何人都可以参加,讨论哲学和宇宙,并为年轻人编写了一本建筑学杂志。他认为建筑和设计是一种文化形式,是为了服务于生活,人们存在于这个世界上,使它尽可能地真实,强烈和美丽,因为,正如Niemeyer自己所说,“生活比建筑更重要。”

一种设计文化,一种美丽的文化,一种意大利福尔尼餐厅的处世之道以及每天都在践行的价值观。引用著名音乐家、歌手、巴西前文化部长Gilberto Gil的一首具有历史意义的作品中的一句话:“你值得被赞美”。

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